Laboratorio di recitazione base per adulti 1
Vincenzo Corso
Le nostre emozioni, le nostre sensazioni, il nostro modo di essere, la nostra unicità, sono le risorse che servono per affrontare il percorso di questo laboratorio, con la massima libertà espressiva, all'interno di un gruppo solidale... in un ambiente protetto.
Il laboratorio sarà un'evasione dal reale per immergersi nel verosimile.
Il divertimento e il sentimento saranno i binari sui quali viaggeremo, fermandoci in varie stazioni per vedere scorci di panorami fantastici costituiti da "improvvisazione", "dizione", "espressione corporea", "interpretazione".
Non è escluso un "viaggio" tra i classici, per una toccata e fuga tra la poesia, in equilibrio tra emozione e diletto.
Il percorso prevede un saggio finale, per sperimentare la tecnica e la passione che sarà maturata durante il percorso.
Recitare è un’esperienza che ci pone in presenza di qualcosa che accade...
E accadrà!
Il laboratorio sarà un'evasione dal reale per immergersi nel verosimile.
Il divertimento e il sentimento saranno i binari sui quali viaggeremo, fermandoci in varie stazioni per vedere scorci di panorami fantastici costituiti da "improvvisazione", "dizione", "espressione corporea", "interpretazione".
Non è escluso un "viaggio" tra i classici, per una toccata e fuga tra la poesia, in equilibrio tra emozione e diletto.
Il percorso prevede un saggio finale, per sperimentare la tecnica e la passione che sarà maturata durante il percorso.
Recitare è un’esperienza che ci pone in presenza di qualcosa che accade...
E accadrà!
Durata: da settembre a giugno, saggio finale in teatro
Frequenza: un incontro a settimana - martedì
presso la sede Teatrando di Desio
Frequenza: un incontro a settimana - martedì
presso la sede Teatrando di Desio
Laboratorio di recitazione base 2
Volete fare un giro in un vecchio camerino, alla ricerca di costumi impolverati; indossarne uno e trovarvi all'interno di una storia, esplorare così la vita di un personaggio attraverso la vostra creatività, dare voce alla fantasia, partire con una valigia per un viaggio da costruire??
Bene!!! C'è un modo. ''Mettersi in gioco''
Bene!!! C'è un modo. ''Mettersi in gioco''
Durata: da settembre a giugno, saggio finale in teatro
Frequenza: un incontro a settimana
presso la sede Teatrando di Desio
Frequenza: un incontro a settimana
presso la sede Teatrando di Desio
Laboratorio di recitazione UNDER 35
Luca Ligato
Il laboratorio teatrale costituisce un’occasione preziosa di scambio e confronto attraverso il teatro che è al contempo stesso gioco, riflessione, libertà, ma anche disciplina e rispetto del proprio sentire e di quello degli altri.
L’obiettivo del laboratorio è quello di creare un percorso formativo alla scoperta del proprio potenziale creativo, stimolando lo sviluppo delle capacità espressive del singolo all’interno del gruppo.
Il laboratorio teatrale costituisce un’occasione preziosa di scambio e confronto attraverso il teatro che è al contempo stesso gioco, riflessione, libertà, ma anche disciplina e rispetto del proprio sentire e di quello degli altri.
L’obiettivo del laboratorio è quello di creare un percorso formativo alla scoperta del proprio potenziale creativo, stimolando lo sviluppo delle capacità espressive del singolo all’interno del gruppo.
Durata: da settembre a giugno, saggio finale in teatro
frequenza: un incontro a settimana - giovedì
presso la sede Teatrando di Desio
frequenza: un incontro a settimana - giovedì
presso la sede Teatrando di Desio
Laboratorio di recitazione intermedio per adulti (Full)
Silvano Ilardo
Con il secondo anno del laboratorio di recitazione si inizia a lavorare con le emozioni, approfondendo i temi aperti nel primo anno, inerenti voce e dizione, recitazione, movimento scenico e ritmo.
Si aprirà pertanto il sipario su tutto quello che riguarda il sottotesto, la parta che rende vera ed emozionale l'interpretazione dell'attore agli occhi del pubblico.
Dal secondo anno il corso si propone l'ambizioso obiettivo di approfondire ed aumentare il bagaglio artistico e culturale dei propri allievi.
Durata: da settembre a giugno, saggio finale in teatro
Frequenza: 1 incontro alla settimana - venerdì
presso la sede di Seregno
Con il secondo anno del laboratorio di recitazione si inizia a lavorare con le emozioni, approfondendo i temi aperti nel primo anno, inerenti voce e dizione, recitazione, movimento scenico e ritmo.
Si aprirà pertanto il sipario su tutto quello che riguarda il sottotesto, la parta che rende vera ed emozionale l'interpretazione dell'attore agli occhi del pubblico.
Dal secondo anno il corso si propone l'ambizioso obiettivo di approfondire ed aumentare il bagaglio artistico e culturale dei propri allievi.
Durata: da settembre a giugno, saggio finale in teatro
Frequenza: 1 incontro alla settimana - venerdì
presso la sede di Seregno
Laboratorio di recitazione avanzato per adulti (Full)
Silvano Ilardo
Il corso è rivolto agli allievi attori che abbiano già frequentato un percorso di formazione teatrale di almeno un anno, fornendo loro la possibilità di approfondire i temi cardine della teatralità (quali la gestione dello spazio scenico, il corpo-voce primo strumento dell’attore, il gruppo, il gioco) e di avviarsi verso lo studio delle dinamiche più complesse che riguardano il lavoro dell’attore attraverso lo studio del personaggio. Il personaggio teatrale è un condensato di umanità pulsante, i suoi elementi distintivi, i dettagli che lo definiscono sono spesso rappresentativi di un carattere. Durante il corso studieremo le peculiarità dei vari caratteri umani e scopriremo come portarle attivamente in scena, come rappresentarle in maniera creativa ed interessante, cercando di allontanarci il più possibile dagli stereotipi e dai clichè.
FISICITA’: studio del corpo, del movimento, della respirazione. GRUPPO: lavoro sull’ascolto e sulla relazione interpersonale nell’organizzazione dell’azione scenica. SPAZIALITÀ: studio della percezione del movimento nello spazio LA CREATIVITÀ: sviluppo e uso della fantasia analogica. IMPROVVISAZIONE: tecniche e regole dell’improvvisazione libera. IL PERSONAGGIO: studio della fisicità, emotività e mentalità di un personaggi. ANALISI DEL TESTO: lettura attiva e scomposizione del testo teatrale nei suoi elementi drammatici. AZIONE FISICA: dal movimento all’azione, scoperta dell’elemento base del lavoro dell’attore
Durata: da settembre a giugno, saggio finale in teatro
Frequenza: 1 incontro di 1 ora e mezzo alla settimana - martedì
presso la sede di Seregno
Il corso è rivolto agli allievi attori che abbiano già frequentato un percorso di formazione teatrale di almeno un anno, fornendo loro la possibilità di approfondire i temi cardine della teatralità (quali la gestione dello spazio scenico, il corpo-voce primo strumento dell’attore, il gruppo, il gioco) e di avviarsi verso lo studio delle dinamiche più complesse che riguardano il lavoro dell’attore attraverso lo studio del personaggio. Il personaggio teatrale è un condensato di umanità pulsante, i suoi elementi distintivi, i dettagli che lo definiscono sono spesso rappresentativi di un carattere. Durante il corso studieremo le peculiarità dei vari caratteri umani e scopriremo come portarle attivamente in scena, come rappresentarle in maniera creativa ed interessante, cercando di allontanarci il più possibile dagli stereotipi e dai clichè.
FISICITA’: studio del corpo, del movimento, della respirazione. GRUPPO: lavoro sull’ascolto e sulla relazione interpersonale nell’organizzazione dell’azione scenica. SPAZIALITÀ: studio della percezione del movimento nello spazio LA CREATIVITÀ: sviluppo e uso della fantasia analogica. IMPROVVISAZIONE: tecniche e regole dell’improvvisazione libera. IL PERSONAGGIO: studio della fisicità, emotività e mentalità di un personaggi. ANALISI DEL TESTO: lettura attiva e scomposizione del testo teatrale nei suoi elementi drammatici. AZIONE FISICA: dal movimento all’azione, scoperta dell’elemento base del lavoro dell’attore
Durata: da settembre a giugno, saggio finale in teatro
Frequenza: 1 incontro di 1 ora e mezzo alla settimana - martedì
presso la sede di Seregno
Training psico-fisico e preparazione al lavoro dell'attore:
il metodo Grotowski
Laboratorio di recitazione base per adulti 3
Mario Ercole
Il “gesto e la parola” non sono soltanto materia per coloro che, in un modo o nell’altro vogliono occuparsi di teatro, né può essere solo materia di studio per chi voglia avviarsi alla carriera di attore professionista. Nel mondo d’oggi – fondato soprattutto sui rapporti sociali – recitare, o per meglio dire, sapersi esprimere con proprietà, scioltezza e pronuncia corretta è diventato strumento di vita per qualsiasi attività s’intraprenda. Purtroppo, (contro ogni logica) non si dà ancora sufficiente peso al modo come ci si esprime; si tollera che personaggi illustri a contatto con la vita pubblica, si esprimono in modo goffo e improprio, rendendo oscuro e sgradevole ogni loro discorso, come il loro gesticolare pesante o impacciato e la loro mimica o eccessiva o scialba. Questo Training Psico-fisico, dove sono condensate le lezioni che da anni svolgo sotto forma di laboratorio teorico pratico di teatro, ha lo scopo di migliorare nell’individuo l’espressione gestuale, mimica e vocale, in vista di qualunque carriera voglia intraprendere nella sua futura vita sociale.